华南师范大学2024年艺术学学硕硕士研究生招生目录

611考试大纲：
“西方音乐史”部分
第一部分 古代希腊和罗马音乐
第一部分 古代希腊和罗马音乐
一、古希腊音乐
(一)古希腊音乐状况
1.史诗、颂歌和抒情诗
2.竞技比赛中的音乐和古希腊悲剧
3.音乐生活的变化和律学、伦理学的发展
(二)音乐理论
1.和谐学与伦理学
2.音体系
二、古罗马音乐
（一） 罗马帝国的音乐
（二） 早期基督教音乐
（二） 早期基督教音乐
第二部分 中世纪音乐
三、中世纪前期的音乐
（一）格里高利圣咏
1.格里高利圣咏的形成
2.格里高利圣咏的仪式功能
3.格里高利圣咏的旋律风格和调式体系
（二）格里高利圣咏的发展
1.奥尔加农
2.继叙咏和附加段
3.记谱法
四、中世纪盛期的音乐
（一）宗教音乐
1.复调音乐的发展
2.孔杜克图斯
3.从克劳苏拉到经文歌
（二）世俗音乐
1.骑士音乐或游吟诗人音乐
2.其他世俗音乐
2.其他世俗音乐
第三部分 新艺术与文艺复兴时期的音乐
五、从中世纪向文艺复兴过渡
（一）14世纪法国的新艺术
1.法国的新艺术
2纪尧姆·德·马肖
（二）14世纪的意大利音乐
1.意大利早期文艺复兴
2.弗朗切斯科·兰迪尼
(三)勃艮第乐派
1.英国音乐对欧洲大陆的影响
2.勃艮第乐派
六、文艺复兴时期的音乐
（一）佛兰德乐派
1.佛兰德乐派的第一代作曲家：奥克冈
2.佛兰德乐派的第二代作曲家：若斯坎、奥布雷赫特、伊萨克
3.佛兰德乐派的第三代作曲家：拉索、蒙特
（二）16世纪的宗教音乐
1.新教音乐：宗教改革和德国的众赞歌、法国与瑞士的格律诗篇、英国的赞美歌与礼拜乐
2.天主教音乐：反改革与音乐、罗马乐派、帕勒斯特里那；威尼斯乐派，从维拉尔特到加布里埃利
（三）16世纪的世俗声乐音乐
1.意大利的牧歌
2.法国和英国的世俗歌曲
3.德国和西班牙的世俗歌曲
（四）器乐音乐
1.器乐音乐体裁
2.英国的维吉纳琴音乐
3.管风琴音乐
3.管风琴音乐
第四部分 巴洛克时期的音乐
七、 巴洛克时期的声乐音乐
（一）意大利歌剧
1.歌剧的诞生和初创
2.威尼斯歌剧：蒙特威尔第、卡瓦里与切斯蒂
3.那不勒斯歌剧：A·斯卡拉蒂
（二）法国、德国和英国歌剧
1.法国歌剧：吕利、拉莫
2.英国歌剧：普赛尔
3.德国歌剧：许茨
（三）清唱剧、受难曲、康塔塔
八 、巴洛克时期的器乐音乐
（一）键盘音乐
1.管风琴音乐及其在德国的发展
2.法国的古钢琴音乐：库珀兰
（二）室内乐和器乐合奏音乐
1.巴洛克早期、中期的室内乐和器乐合奏音乐：科雷利
2.巴洛克晚期的室内乐和器乐合奏音乐：塔蒂尼、维瓦尔第
（三）巴赫和亨德尔
（三）巴赫和亨德尔
第五部分 古典主义时期的音乐
九、古典主义早期的音乐
（一）歌剧改革和喜歌剧的发展
1.正歌剧和歌剧改革：格鲁克
2.喜歌剧的发展：意大利喜歌剧、法国喜歌剧、英国民谣剧、德奥的歌唱剧
（二）器乐音乐
1.器乐独奏音乐和室内乐：D·斯卡拉蒂、艾玛纽尔·巴赫
3.管弦乐合奏音乐：北德乐派和曼海姆乐派、维也纳交响曲乐派
十、古典主义盛期的音乐
（一）海顿
（二）莫扎特
（三）贝多芬
（三）贝多芬
第六部分 浪漫主义时期的音乐
十一、浪漫主义时期的音乐
(一)漫主义音乐的历史背景和风格特征
（二）乐器和器乐音乐体裁
（三）声乐音乐
十二、浪漫主义时期西欧国家的音乐
（一）19世纪上半叶德奥音乐:舒伯特、门德尔松、舒曼
（二）19世纪下半叶和两个世纪之交的德奥音乐：勃拉姆斯、布鲁克纳、沃尔夫、马勒、理查德·施特劳斯
（三）肖邦、李斯特
（四）柏辽兹和法国民族乐派
1.柏辽兹
2.19世纪下半叶的法国民族乐派：弗朗克、丹第、圣-桑、福莱
十三、浪漫主义时期西欧国家的歌剧
（一）法国歌剧
1.喜歌剧与大歌剧
2.轻歌剧和抒情歌剧
3.古诺和比才
（二）德国歌剧
1.19世纪初德国浪漫主义歌剧和韦伯
2.从韦伯到瓦格纳3.瓦格纳
（三）意大利歌剧
1.19世纪上半叶的歌剧：罗西尼、多尼采蒂、贝里尼
2.威尔第
3.真实主义歌剧和普契尼
十四、19世纪东欧、北欧诸国的音乐
（一）俄国音乐
1.1860年以来的俄国音乐，格林卡
2.“强力集团”，巴拉基列夫和居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫
3.1860年以后的其他作曲家、柴可夫斯基
4.19世纪末至20世纪初的俄国音乐，格拉祖诺夫、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫
（二）东欧和北欧国家的音乐
1.捷克和斯洛伐克的音乐，斯美塔那、德沃夏克
2.挪威音乐，格里格
3.芬兰音乐，西贝柳斯
3.芬兰音乐，西贝柳斯
第七部分20世纪音乐
十五、20世纪上半叶西欧和中欧、南欧诸国的音乐
（一）印象主义和法国音乐的其他倾向
1.德彪西
2.拉威尔
3.杜卡
4.鲁塞尔
（二）新古典主义，法国音乐与斯特拉文斯基
1.萨蒂
2.“六人团“：米约、奥力克、普朗克、斯特拉文斯基
（三）表现主义音乐和十二音音乐
1.勋伯格
2.贝尔格
3.韦伯恩
（四）德奥音乐的其他倾向
1.欣德米特
2.魏尔
3.克雷内克
4.奥尔夫
（五）民族主义及东南欧诸国音乐的其他倾向
1.巴托克
2.柯达伊、亚纳切克
3.席马诺夫斯基
4.德·法雅
4.意大利音乐、未来主义音乐、卡塞拉、马里皮埃洛、达拉皮科拉
十六、英美和苏联音乐
（一）英国音乐
1.埃尔加、戴留斯
2.沃恩·威廉斯、霍斯特
3.沃尔顿、蒂皮特
4.布里顿
（二）美国和拉丁美洲音乐
1.世纪转折的美国音乐和艾夫斯
2.两次世界大战之间的美国作曲家：辟斯顿、汉森、汤姆森、塞欣斯、科普兰
3.美国音乐中的实验倾向：考埃尔、瓦雷兹
4.拉丁美洲音乐：维拉-洛勃斯、查维斯
（三）苏联音乐
1.十月革命后的苏联音乐：米亚斯科夫斯基、哈哈图良、卡巴列夫斯基
2.普罗科菲耶夫
3.肖斯塔科维奇
十七、第二次世界大战后的西方音乐
（一）从十二音作曲法到整体序列主义
（二）偶然音乐
（三）唯音音乐
（四）电子音乐
（五）后序列时期
1.音乐观念的变化
2.实验音乐
3.简略主义
4.拼贴音乐
5.新调性
6.扩展与融合
6.扩展与融合
6.扩展与融合
6.扩展与融合
《中国音乐史》部分
《中国音乐史》部分
一、远古、夏、商时期
（一）古文献中关于音乐起源的观念
（二）古歌与古乐舞
（三）古乐器
（四）关于音阶形成的历史
二、西周、春秋、战国时期
（一）西周的礼乐和音乐教育
（二）乐舞与歌唱、歌唱理论
（三）乐器与器乐的发展
（4）古乐理、乐律学观念的形成
（5）音乐思想
三、秦汉时期
（一）乐府
（二）鼓吹
（三）相和歌
（四）百戏中的乐舞
（五）乐器的发展
（六）音乐理论的成就
四、三国、两晋、南北朝时期
（一）音乐文化的交流
（二）音乐思想
（三）清商乐
（四）古琴音乐
（五）歌舞戏
（六）乐器
（七）乐律学成果
五、隋、唐、五代时期
（一）宫廷燕乐
（二）民间俗乐
（三）音乐理论
（四）记谱法
（五）音乐机构
（六）著名音乐家
（七）中外音乐文化交流
六、宋、元时期
（一）市民音乐的勃兴
（二）宋代曲子与元代散曲
（三）说唱音乐的高度成熟
（四）戏曲音乐的成熟和发展
（五）乐器与器乐的发展
（六）乐律学的重要成果………………(156)
（七）音乐论著举要
七、明、清时期
（一）戏曲的发展
（二）民间歌舞、说唱
（三）器乐的发展
（四）重要曲谱
（五）朱载堉的“新法密率”和工尺谱的流传
八、中华民国时期
（一）传统音乐
1、戏曲音乐
2、说唱音乐
3、民歌与民间歌舞
4、传统器乐
（二）声乐
1、群众歌曲
2、独唱歌曲
3、合唱歌曲
4、电影、戏剧歌曲
5、作曲家与作曲家群
（三）器乐
1、中国乐器音乐
2、西洋乐器音乐
（四）歌剧音乐
1、儿童歌舞剧
2、新歌剧的探索与发展
3、《白毛女》―中国歌剧探索的里程碑
（五）音乐教育
1、普通音乐教育
2、社会音乐教育
3、音乐师范教育
4、专业音乐教育
（六）音乐思潮、音乐美学和音乐史学
1、中国音乐新思潮
2、音乐美学
3、中国音乐史学的研究
（七）中外音乐文化交流
1、中国留学生对音乐文化交流的贡献
2、来华外籍音乐家对音乐文化交流的贡献
3、中国音乐文化的对外传播


811考试大纲：
一、考试目的
通过测试，全面考察考生对西方传统大小调体系下的音乐作品的曲式分析、和声分析、以及艺术表现的感知能力。
二、考试内容与要求
主要分为两个部分：
（一）和声
原则上包括两个部分内容，具体考试要求如下：
1.和声分析
考试范围包括大、小调体系功能化和声的全部内容，重点考察自然音体系和声、离调、变和弦、交替大、小调体系，以及近关系、远关系转调；等音转调等内容。对一部完整作品或某大型作品的一部分作和声分析。具体考试要求如下：
（1）采用规范的和声标记方法（功能标记或级数标记均可）在乐谱相应位置准确标记各级和弦。
（2）指出所给音乐作品的整体曲式名称，并用相应的标记在乐谱上准确标出作品的次级曲式结构，划分至乐句级别为止。
（3）如有必要，可对作品的整体或片段性和声语言的风格、特点，用简洁的语言予以说明。
（4）具体答题思路以试卷要求为准。
2.和声写作
考试范围为大、小调体系功能化和声的基础和声内容，重点考察自然音体系和声、离调、重属增六和弦、自然音模进、离调模进及一级关系转调等内容。具体考试要求如下：
（1）为指定声部配写四部和声，并准确标记各级和弦（功能标记或级数标记均可）。
（2）不允许使用和弦外音。
（3）以传统和声理论为依据，和声序进符合逻辑，声部进行严谨、规范。
（二）曲式分析
考生应掌握传统曲式结构类型及其理论的全部内容，考察一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复三部曲式、回旋曲式、奏鸣曲式（含无展开部奏鸣曲式和奏鸣回旋曲式）等曲式结构逻辑与理论内容。并能结合乐思材料发展、和声语言、调性布局、结构比例特点对作品的创作特点与艺术表现进行进行综合阐述。具体考试要求如下：
1、指出所给音乐作品的整体曲式类型的名称；
2、画出规范的曲式结构图示至乐句级别，并注明乐句所发生的小节数、以及相应的调性与和声终止式；
3．从主题（动机）材料的发展、和声语言、调性布局，以及内部结构及其比例等诸方面的特点，必要时，包括作品的艺术表现特点进行文字综述。
三、考试形式与试卷结构
考试采用闭卷、笔试形式。试卷满分150分，其中曲式分析、和声分析各占50%。考试时间180分钟。



624考试大纲：
舞蹈史是各专业院校及普通高校舞蹈专业的必修课程，本科阶段的舞蹈史主要包含《中国古代舞蹈史》、《西方芭蕾史》和《欧美现代舞史》三门课程。研究生入学考试的初试科目《中外舞蹈史》是以本科教学大纲为准，主要考察考生对中外舞蹈历史横向与纵向发展概况的掌握。
主要范围：
一、每个历史时期（或朝代）的舞蹈发展状况
二、历史上的舞蹈思想及理论
三、重大历史事件及影响
四、历史上的舞蹈名家与名作
考试形式如下：
一、名词解释
二、简答题
三、论述题



922考试大纲：
1.舞蹈作品分析
2.传统舞蹈文化
3.舞蹈美学理论
4.舞蹈教育及教学原理
5.舞蹈创作及表演理论